Es una exposición que mediante y gracias a las nuevas tecnologías nos trae al presente cosas del pasado, dejando de ser meros recuerdos fugaces al estar plasmados.
Se trata de un anhelo melancólico por un pasado irrecuperable, el paso del tiempo.
En Haunted se incluyen imágenes individuales y series fotográficas, esculturas y pinturas que incorporan elementos fotográficos, vídeos, cine, instalaciones de audio específica y grabaciones sonoras.
Ésta exposición esta dividida en diferentes salas que recogen la misma idea desde diferentes visiones:
-Lo traumático y lo siniestro
-Paisaje, arquitectura y el paso del tiempo
-Apropiación y archivo
-Muerte,publicidad y política
-Documentación y reiteración
El pasado jueves 11 de noviembre estuve en el museo visitando la exposición. Comencé la visita en la sala de Lo traumático y lo siniestro, que fue también la que más me impresionó y donde ví menos reflejada la idea del paso del tiempo.
En esta sala hubo un artista que me llamó mucho la atención, Guillian Wearing, al ver dos de sus obras.
Una era un video ,Sacha y mamá. En el aparece una madre y su hija, al principio muy sonrientes y luego parece como si la madre estuviera maltratando a la hija o es la hija la que está perturbada. Después de ver el video terminas de saber qué es realmente lo que ocurre.
Su otra obra era una imagen, una fotografia de un retrato, aparentemente de una niña con una mirada profunda. Al leer la explicación de la obra vuelves a mirar el retrato y te das cuenta que realmente lo que ves no es la realidad actual sino la de hace unos años, ya que no es una niña, sino la máscara de ella cuando era pequeña. Esta artista se hace retratos con mascaras de personas allegadas a ella, haciendo referencia a ese anhelo del pasado gracias a la fotografía.
 |
máscaras,autorretrato a los 3 años Guillian Wearing |
En esta zona de la exposición también me gustó mucho otro artista,Tracey Moffatt, con su obra Cicatrices de por vida, donde sí veo claramente la intención del pasado. Su obra recuerda el modo en que las heridas de la niñez permanecen con nosotros durante toda la vida. Esta obra se trata de varias fotografías de la niñez.
Podría seguir comentando las diferentes obras de la exposición pero al final todas tienen eso en común, y es que todas las obras hacen referencia a un pasado que hubo y que ya no está, el cual ahora recordamos gracias a las fotografías, vídeos etc.
Por lo general la exposición expresa perfectamente esa intención de anhelo del pasado.
También es verdad que la exposición es muy extensa y verla obra a obra intentando ver ese trasfondo de añoranza puede llegar a hacerse un poco pesada, ya que algunas obras no expresan directamente ese sentimiento.
Hay muchos artistas que exponen su trabajo en Haunted y hay obras muy diferentes, al igual que otras que son mucho mas parecidas,como es el caso de las que tratan el tema desde el apropiacionismo de imágenes y crean su obra o las de los paisajes que intentan reflejar el paso del tiempo.
Hay obras que no he entendido su intención, por lo que no me han gustado, como el caso del vídeo de Aida Ruilova, en el que aparecen dos chicas diciendo unas palabras en la oscuridad a la luz de una vela, durante unos segundos. Esas obras que no entiendo no me gustan.
Pero hay una obra que al escuchar su explicación si que he visto la intencion de recuerdo del pasado pero que a mi personalmente para nada eso, ya que la veo fría y artificial, y el tema del que trata la exposición lo veo muy cálido y con mucho sentimiento. La obra es la de Thomas Demand,archivo.
 |
| archivo, Thomas Demand 1995 |
En definitiva, Haunted me ha parecido una exposición muy interesante en cuanto a tema y como se resuelve desde diferentes puntos de vista, como es el recuerdo de un fallecido, acontecimientos del pasado o el paso del tiempo en paisajes. Por otra parte también resulta muy interesante en cuanto a como las de las nuevas tecnologías se han incorporado poco a poco al mundo del arte.
Os animo a que vayáis a visitar ésta exposición un día, eso si con tiempo y con calma.
^_^
Haunted, museo Guggenheim Bilbao, del 6 de noviembre al 13 de marzo de 2010.
Sip my ocean: una pieza de 1996 con imágenes submarinas en las que una mujer bucea hacia el fondo de nuestra mente en dos enormes pantallas que ocupan toda la pared. Mientras se observa la obra tumbado, suena una versión de Wicked Game cantada por la propia Rist y Anders Guggisberg.
